暂别《中国好声音》一年后，导师那英回归。
持续六年参与一档综艺节目，那英眼见中国的流行音乐类型越来越丰富，变化越来越快，担任导师的同时，她也经历了自己的迷茫。
调整过后，她重新回到导师席，继续探索培养音乐新人的可能性，这是她参与这档节目的初衷。
作为极少数仍然活跃在一线的天后级音乐人，那英成名于九十年代流行音乐的黄金时期，直到今天，她仍然是热门影视歌曲的主力歌手。她的舞台经验，也一直是吸引学员的王牌。
教学相长，那英和学员们在各自的世界里经历着自我更新。台上的学员，在她眼里还是一群青涩的孩子，他们成长于音乐极大丰富的环境，但那英觉得，今天这些年轻人才到了一个最残酷的阶段。
角色：“评论别人，我有资格吗？”
遇见《中国好声音》之前，那英花三年时间开了出道二十年的世界巡回演唱会，推出她的第八张个人专辑，在自己的世界里突飞猛进。
1988年，这个东北大妞跨过了山沟沟，参加了那个年代的“好声音”，凭借翻唱苏芮的歌拿了金奖，被当代著名女作曲家谷建芬赏识，纳入门下。
“如果一个纯粹的歌者把词曲创作的这首歌二度创作之后，能够那么动听，这也是没有人能取代的。”那英说。
从《雾里看花》到《征服》，那式情歌渐渐走向成熟，高晓松用“温暖辽阔”形容她的声音。上个世纪九十年代正是流行音乐的黄金时期，那英身处其中，扶摇直上。在时间的淬炼之下，那英在华语流行乐坛的地位越来越稳固。
《中国好声音》筹备期，节目总导演金磊登门拜访那英，“说有这么一个音乐评论节目，希望我参加，然后希望我对乐坛有所贡献。”那英的第一反应是抗拒，“我从20岁唱歌唱到现在，突然间让我去评论别人，我有这个资格吗?”
那英回忆，2012年前后的流行乐坛平淡无奇，没有一丝波澜。中国的流行音乐需要新鲜血液，需要多元化的声音在当时并不多见。
金磊不死心，跑了第二趟，讲了很多“梦想”和“社会责任感”，“金磊导演是很会讲梦想的，讲了很多对音乐的责任，把我的形象说得特别高大”，讲到最后，那英觉得，“天哪，我要不来《中国好声音》对不起中国的流行乐坛。”
那英说，她来好声音的初衷，只是想把一个歌者唱到现在所积累的对音乐的理解，对音乐的态度都拿出来，分享给年轻人。
但是，等坐在那张红转椅上，她才明白“后生可畏”这件事，“突然发现台上每一个人都那么发光，那么自信，他们唱得那么个性，甚至有一些高音我根本达不到，他们都敢唱，我才知道我们真的要重新认识自己。”
第一次为谁转身，那英记不太清了，但有个歌手，令她至今难忘。那次，她从背后听到有人唱邓丽君的歌，“唱得甜美之极”，她转身才发现，站在台上的是个盲人。那一刻她被震撼，不仅仅是因为音乐，“不管为了音乐，还是为了生活，总归她能够把一件事做得这么好，你会非常敬仰这样的人。”
那英坦言，一个学员能够打动她，关键在于声音里的“纯粹”，她尤其青睐声音的叙事感，里面有情感爆发，只要在某个瞬间扎到她的心，她会毫不犹豫地转身。
有时候，看到她的手放在按钮上空，欲拍不拍，有些纠结。那英解释道，纠结的地方不在学员唱得不够好，在于那一刻她需要思考，“对这种声音转了之后，接下来怎么规划，怎么为他选歌。唱得不够好，就不会纠结了。”
穿着绿色T恤，抱着吉他的梁博登上《中国好声音》的舞台，用近乎撕裂的嗓音唱了一首《长安长安》。在座的导师们对这种摇滚唱法保持观望，但那英还是为梁博转过身来，“你要再拖个半分钟就错过了，必须要转身了，我要对这个声音负责任。”那英说，转身的同时还是迷茫的，不知该如何规划这个声音，只是被声音里的固执和坚定打动了。
今天再看梁博，那英评价他是一位“具备全面素养的音乐人”。决赛前，那英决定带他拜访崔健，“我认为他可以去见崔健，”退一步讲，至少能更坚定他在音乐道路上做自己。
梁博事先并不知道自己能见到这个中国摇滚教父级人物。等崔健真正站在他面前的时候，他突然有种想哭的冲动。
比赛结束后，梁博远离喧嚣，去国外进修。“他是一个善于思考的人，知道自己要什么，小小年纪，挺能沉得住气，”那英说，这是她最欣赏梁博的地方。
生态：网红趋多，经典趋少
第八季《中国好声音》还在播出，导师对战环节，李荣浩帮学员选了一首网络歌曲《你的酒馆对我打了烊》。这首歌在今年年初上线后，在网易云音乐的评论已过十万。
网红歌曲登上官方卫视音乐评论节目，这是个新闻，因为它突破了圈层，打破了网友们惯有的鄙视链。有热心网友跑去原唱陈雪凝的主页给她留言，提醒她“上《中国好声音》第八季了”。
这个举动在微博上也引起一场关于音乐鄙视链的争论。李荣浩在微博一口气列了八条理由反驳这种鄙视链，他大声疾呼，“不要再给音乐分高低贵贱”。
人们对网红音乐的批判在某种程度上被认为是种政治正确，没有人轻易敢夸它。面对当下产生的争论，思考过后，那英的观点与李荣浩趋同，欣赏音乐只有喜欢和不喜欢，“是一种非常主观的感受。”
那英不认同网络歌曲被矮化的偏见，她更倾向从创作的立场解读它，“我以前从来不知道还有这么多年轻人写的歌，都非常有个性。”
那英有时也听网络歌曲，“网络歌曲有好的，有的一直环绕着你的生活，走路吃饭开车的时候，经常会有那么几句神曲灌入你的脑海中，你永远忘不掉，觉得‘今天我怎么一直都是这句’，比如说《我们不一样》，它有它红的道理。”
但不可否认的是，网络给音乐生态带来的变化是显而易见的。“这个时代是匆忙的，音乐是碎片的，人们的习惯在改变。”那英说，一首歌前面20秒不好听就被切了，这也造就了很多音乐不能成为经典。
出道三十年，那英眼见这个行业的竞争愈演愈烈，“就是每一个你看不见的音乐人，他都有可能走到你前面，”那英说，现实不是你今天站到小小的舞台，年纪轻轻地就会一直走得长远，可能突然有一天在另一个平台冒出另外一个网络歌手。但是，“谁也不想做一个默默无闻的歌手。”
那英以一个“过来人”的身份，站在华语流行乐坛的十字路口，忍不住感叹九十年代的幸运。
1998年的春节，她和王菲要合作一首《相约九八》。两个人在录音棚从晚上八点唱到凌晨两点多，“我会听她唱那一句的情绪，好知道我接下一句的情绪，然后我要唱哪一句，她怎么加和音。”那英回忆，那个时候的歌手能潜下心来为一首歌揣摩，让它变得更丰满，让词曲作者满意，“我们也有这个能力把它变得更好。”
两人共同创作的默契给那英的一九九八年留下了极深的印象。
二十年后，两人再度创作《岁月》，那英说，这首歌也是岁月的产物。春晚开始，两人手牵手登上舞台，“真的是20年，老了，从容了。”
只是，在她看来，现在一些刚刚开始崭露头角的年轻歌手，他们才到了一个最残酷的阶段。
