《钛》剧照

电影和剧本杀，本质上都是以剧情为核心的体验过程。美国心理学家霍兰博士认为，恐怖电影和以惊悚为卖点的剧本杀吸引受众的原理一致，都是从虚构的恐怖中获得快感。

简单来说，恐惧是不愉快的体验，观众能够预知到恐惧，但也明白它不会对自己产生威胁，从而在恐惧和“偷懒”中获得快感。

社会学教授托马斯·谢夫博士持有同样的观点，他认为快感的关键在于距离，距离的存在将恐惧转化成愉悦。

但问题在于，并不是所有观众或者玩家都能把握这种距离。每个人的成长经历、性格或共情能力都有所不同，因此并不是每个人都能从剧情中“抽离”出来。

说白了就是入戏太深，这就是精神疾病产生的原因。电影和剧本杀的区别在于两者与观众的交互方式，并且剧本杀的沉浸感显然更高，这是它的原罪。

根据机构调研报告，截至今年上半年，剧本杀已经成为中国消费者的线下主流娱乐方式之一，选择用户占比超过36%，与排名第一的看电影相差仅两个百分点。

剧本杀的爆火根植于人性。在恐怖或悬疑中得到快感是一方面，这来源于亲身角色扮演产生的代入感，和线下考究的服装、道具和场景设置提供的氛围。

但这只是剧本杀众多题材中的一个分支，根据机构调研数据，在玩家题材偏好方面，现实逻辑、科幻脑洞、都市情感、民国谍战和武侠世界的受欢迎度都要高于恐怖灵异。

事实上，即便忽略恐怖元素，剧本杀依然比电影、KTV等以往线下活动更具优越性。虽然它们都满足了释放压力的需求，但社交性才是剧本杀脱颖而出的最大属性和乐趣。

这体现在它要求玩家进行大量的单向或多向互动，并通过角色扮演模糊现实身份，从而稀释了社交过程中的压力和恐惧。

另外，剧本杀的游戏机制令玩家在通过推理取证和默契配合找到真相，或运用心理策略及辩论技术隐瞒真相从而获得成就感的同时，相比KTV更轻易地为人们提供了表达或表现自己的平台。

欣赏戏精朋友开始他们的表演，远比玩恐怖本时的担惊受怕更加有趣。

3、无证之罪

每个人都需要短暂地从现实世界抽离，去体验另一个故事、另一段人生或另一个世界。

这不但是释放压力的绝佳途径，也是作为人对精神食粮的必要需求，它拓宽了人生的厚度和广度，所以人类需要文学和电影。

从小说、电影到游戏再到剧本杀，不但是技术的进步，也是人类情感体验的升级。如果小说是在为读者造梦，电影就为这场梦提供了可供观赏的画面，游戏则允许玩家亲历这个梦。

而剧本杀在作家和店家的努力下，让每位玩家成为了梦境的主角，从而展现前所未有的沉浸感和真实性。

从剧本杀的发展趋势来看，首先是和剧场或文旅产业的融合，其次是VR和AR技术的加持，都会令这些属性进一步加强。也许真正的元宇宙，并不一定非要出现在游戏行业。

与文旅产业、VR交互结合的《宽窄十二市》

对任何新事物，我们都应该抱着谦虚和谨慎的态度去对待。

剧本杀是一把双刃剑，把恐怖灵异作为噱头，是行业尚处于诸侯混战或成长期时催生的商业手段。等行业出清，势必会在一批龙头的引领下，为玩家们提供更健康和更高品质的服务。

在成熟之前，任何行业、尤其刚刚爆发的行业必然是无序的、混乱的，何况剧本杀在降生之初就带有原罪。

因此剧本杀需要监管层的介入，这是行业朝着正确方向发展的要求。但近日官媒的评论更多是针对商家的营销和经营方式，和占比很小的灵异恐怖内容，而非对行业整体进行否定。

2020年开始，央视多次报道剧本杀，从而引起了舆论的广泛关注和讨论。这体现出官方的态度仍然是鼓励为主，剧本杀作为新兴产业，仍然具有广泛的正面意义。

从产业链来说，要凑一桌剧本杀，让七八个客人玩得开心尽兴，需要从上游剧本创作，到剧本发行，再到下游的门店装修和最重要的角色——DM之间进行通力合作，这就为社会提供了大量新型就业途径和岗位。

首先说剧本。从电影到剧本杀，本质都是不变的，一个好本子决定了太多。目前的主要途径是原创和IP授权改编，两者都极大提高了文化产业的丰富程度。

在精品化趋势要求和产业愈加成熟之后，剧本杀和影视、动漫等IP产业链势必会打通双向多通道的循环，这对观众而言，一定是莫大的福音。

其次是线下门店。目前的剧本杀主要集中在一二线高校聚集城市，下沉市场前景广阔。在传统线下商业体消亡的时代，剧本杀提供了新型消费场景，对疫情后线下商业活力的恢复也是一次重振。

最后，剧本杀的本质属性对标了日本联谊会和美国随处可见的派对文化，为年轻人交友打开了新的大门。

现在这个时点，从对社会发展的正面意义考虑，约会经济英国比孤独经济更有价值吧。

4、结语

“不疯魔，不成活”，从林黛玉到段小楼再到哥谭市的小丑，总有人无法从梦境脱身。没有这么多性情中人，也就没有这么多赚足眼泪的艺术作品。

剧本杀是带有原罪，但哪个行业又没有呢?无论行业本身还是和其他产业的结合，剧本杀都有广阔的可能，但前提是它能够完成对自己的救赎。

实在不行的话，目前关于这个行业的政策和法律还相当之少，如果真要帮它体面，可就是下下之策了。