鸡蛋一磕，放入碗中，筷子搅拌着，哒哒哒;吸尘器清扫地面，嗡嗡嗡;铁勺敲打着铁锅，叮咣叮咣;刀切着菜，咚咚咚……
一时间，厨房中的声音交杂，伴随着一声呐喊，话剧《哈姆雷特》开演了。
5月12日至5月16日，西安话剧院火柴戏剧版《哈姆雷特》在北京鼓楼西剧场上演。青年戏剧导演李垚于2019年开始，以独特方式改编了莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》。他带着这部戏先后参加了“2019年北京国际青年戏剧节”“2020深圳当代戏剧双年展”“2021年长沙青年戏剧节”，并获得深圳当代戏剧双年展最佳创意奖剧目奖。这一次，是这部戏第二次在京上演，剧场内座无虚席。
舞台的中央是一座现代厨房，身着各色现代服装的演员们逐个走向代表着“丹麦王廷”的厨房。“生存或毁灭，这是个问题”，经典的台词并未改变，哈姆雷特的故事以全新形式展开——
丹麦王子哈姆雷特收到父亲的死讯后匆匆回国，却发现叔叔克劳狄斯继位，母亲乔特鲁德成为克劳狄斯的王后。根据好友霍拉旭的指引，哈姆雷特父亲的鬼魂出现，让哈姆雷特相信父亲的死是克劳狄斯所为。为了复仇，哈姆雷特开始装疯卖傻，之后，他在一次意外之中误杀了恋人奥菲莉亚的父亲波洛涅斯。奥菲莉亚因此精神错乱，坠河溺亡，她的哥哥雷欧提斯随即与哈姆雷特决斗。剧中各个人物的复仇情绪一触即发……
在“厨房”的场景中，拖把可以是决斗的长矛，汤勺成为了贵族相互厮杀的短剑，就连一把小小的叉子也能成为沾满毒药的匕首。抽象化的表达，配上节奏感十足的音乐，让观众与剧中的哈姆雷特一起疯狂。
而在戏剧的最后，所有人物相继离世。导演李垚却改写了悲剧十足的结局，让这出复仇的戏码变得“佛系”。近日，北京青年报记者专访导演李垚，解读这出当代戏剧《哈姆雷特》的改编。
1
概念
这是一部越排越怕的戏
北青报：为什么想到要去改编《哈姆雷特》?
李垚：作为一名戏剧导演，学习和从事戏剧专业以来，如果不去排一下《哈姆雷特》的话，好像总是有遗憾的。就像每个男演员都想要尝试表演哈姆雷特这个角色一样，对于我们来说是一个成人礼式的事情。所以，无论呈现出来的效果好与坏，都想要去触碰一下《哈姆雷特》。
北青报：把这部戏放进现代厨房里的形式十分有趣，为什么要这样处理?
李垚：首先，关于《哈姆雷特》的戏太多了，我一定要找到一个切入点，区别于其他版本。因此，我要给观众一个先入为主的概念性的东西。那么，我认为“吃”代表了人类最原始的欲望，这一欲望的象征性表达与《哈姆雷特》原著中的体现是相通的。想到了“吃”，就想到了“厨房”。
在我看来，厨房的场景代表着反自然的状态，它具有一种破坏后再造的能力。因为我们可以想象得到，厨房里会有屠手，有切菜的，有剁肉的……破坏原有的生态，去为了吃的欲望再创造。
北青报：可是，整部戏看下来，关于“吃”的行为并没有很多。
李垚：我必须坦诚地承认，从一些细节上，我没有把吃东西这一行为结合得特别深入。虽然我们在排练的过程中尝试过，但因为剧场内的客观因素，没有操作下去。
比如，当哈姆雷特和雷欧提斯对决的时候，我最初设想的形式是两人比赛吃东西，呈现一场饮食大赛。但最后发现这样处理之后，舞台会不好看，并且会阻碍下一场的表演，包括服装和舞台的整洁等，就放弃了这个想法。
不论这出戏到最后怎么表达，我个人还是不太满意的。对每一轮的演出都有一种新的感受，每个人物都会有一些简单的调整，让角色能够再丰富一些。这就是这部戏非常难的地方，我再怎么丰富，都有未尽之处。对我来说，这是一部越排越怕的戏，排到最后都让我迷茫，当初为什么要排《哈姆雷特》。这是我最真实的感受。
北青报：您怕在哪里?
李垚：有争议。毕竟研究莎士比亚的学者太多了，熟悉莎士比亚戏剧的观众也非常多。所以，当我以此形式处理《哈姆雷特》的时候，是有争议的。不过，这次在北京演出，相对于年轻人来说，比较容易接受一些。
2
改编
没有先锋，只有戏剧的当代性
北青报：这很像之前孟京辉导演改编《茶馆》引起的争议一样，他解构了老舍的原著，打破了此前话剧版本的《茶馆》，让许多原著粉丝不能接受。那么，从先锋戏剧的角度来谈，您如何看待改编与原著之间的关系?
李垚：这是孟京辉老师的风格，有着强大的破坏性，这是他所追求的。他也经常告诉我们要大胆地尝试，戏剧一定是要不断开拓的。
在我看来，没有先锋这个词，我永远觉得戏剧是当代性的。
其实，无论什么样的小说或剧本文本，当我们去参考的同时，我比较信奉的方式是去改编作品时，要有自己的语言和表达的东西就好。也就是说，我们的生活环境、成长氛围、自我观念……需要结合自身的经历去理解文本，在此基础当中再去呈现想要表达的形式。
尽管我们的改编偏当代性，但是我们的基础仍旧是文本。国外的改编做出过更前卫的表达，他们从肢体、语言、灯光或多媒体的运用上，体现了他们自己独特的戏剧风格。比如，有一些团队改编莎士比亚的作品，甚至一句台词都没有。往往在这些作品中，我能够看到灵光一现的瞬间，会突然明白他们的处理贴合了原著的精神。在原著基础上，他们能够表达个人的精神很关键。
因此，我说没有先锋这个词，是因为当代戏剧的改编不用顾忌原著作者想表达什么，而是当下的改编者想表达什么，才更重要。每一种改编都是自己添加的新注解，无论是莎士比亚还是老舍，当经典流传的作品被当下的人们改编，甭管做成什么样的作品，我认为他们若看到都会感到欣慰，因为又增加了当代的注解。这样的文化氛围一定要宽容，才会越来越好。
北青报：那么，您这次的改编将原著中的台词较为完整地保留了，为什么没有尝试解构文本或是把台词进行本土化改编?
李垚：我们在排演的时候尝试过。当时把国王称为厨师长，其他角色有其功能性，比如把他们设定为五星级大饭店的厨师，有配菜员，有掌勺的厨师等，但这种安排和台词的违和感太重。所以说只用了厨房这个载体，人物还是保留了原著本身的称呼和关系，相对看起来更自然一些吧。不然太乱就变得很刻意。
文本是前期的事，我一定是根据排演时，凭现场的感知和我们演出的经验去做调整。主要是看怎么舒服怎么来排演，并不是说去肆意地玩。如果从排演当中看出来戏特别跳的话，我就会把它摒弃掉，因为不舒服了。
当然，由于原著的戏很长，接近三四个小时，所以我把戏班和最后的复仇部分都进行了简化，删去了战争的戏份，保留了主干剧情。就像刚刚所说的，我是相对地把这个厨房营造出一个开放体的感觉。希望观众在看的时候，自己能获取一些营养，我们心中多多少少都有一个哈姆雷特式的存在，会有忧郁会有延宕等等的情绪。那么，在遵从原著的基础上，既要打破戏剧创作，还要把《哈姆雷特》中精髓的精神载体继续传播下去。
3
细节
奶油蹭到谁，就代表了厄运的降临
北青报：在众多改编版本的《哈姆雷特》中，奥菲莉亚这个角色永远是最打动人的，您的版本也不例外，把奥菲莉亚处理得很浪漫。
李垚：因为奥菲莉亚推动了剧情的发展，使得观众最怜悯这个角色。
从开场各种声音的夹杂开始，提醒观众表演开始了，要收心进入戏剧，这代表了开场的一个仪式感。而后，奥菲莉亚唱着生日歌，端着一块白色蛋糕，突然把蛋糕的奶油抹到了哈姆雷特的脸上。在戏剧后半段同样的场景中，奥菲莉亚唱着生日歌，又把蛋糕抹到了要复仇的雷欧提斯的脸上。
这一设定是我隐藏的小细节，她抱着蛋糕哼唱生日歌，代表了厄运的诞生，奶油蹭到谁，就代表了厄运的降临。
北青报：那奥菲莉亚的死亡呢?大家都知道她随着乱花淹死在了河流里，这应该是色彩斑斓的画面，而您把奥菲莉亚的场景变成了全白，为什么这么处理呢?
李垚：奥菲莉亚是天真纯洁的代表，我安排这一情景的时候就是要摒弃之前版本用过的元素，这是此前所说的概念性的原则。另外，根据厨房的场景，我想到了面粉的元素，让白色的面粉代替彩色的花朵和河流，面粉撒向舞台，也有一种动感。
其实，这场戏更大的元素是舞台。我们的舞台有一个底托，逝世的奥菲莉亚被放在了橱柜上，众人看着她。此时的厨房也是一个祭坛的表达，奥菲莉亚作为纯洁的少女就像是祭品一样躺在那里。
北青报：这个细节很有趣，您还隐藏了哪些小细节?演员的服装颜色算吗?(哈姆雷特、父王和叔叔克劳狄斯身着黄色系的服装)
李垚：算是吧，这是一个技术考量。因为场景设定是现代厨房，整体色系是厨具的铁的银灰色，看上去会很单一，要用演员的服饰丰富观众的视觉。除此之外，整个的灯光也是冷色调的白。因为要把他们生存的环境塑造得相对冷酷一些，唯独人物真情流露的时候，灯光会变成了暖色调的黄。比如哈姆雷特表演时，奥菲莉亚去世时，以及王后回忆甜蜜的过往时，增加了一抹暖色调的灯光，反映了角色的心理。
隐藏的小细节还有很多，比如国王克劳狄斯煎牛排的厨具只能他用，不许别人动，这是他权威的象征。但是哈姆雷特去用了，也煎了牛排，他在挑战权威，甚至吃了一口牛排还吐掉，这是具有反抗的行为。哈姆雷特吃不了克劳狄斯能够下咽的食物，同样也达不到克劳狄斯内心恶的程度。
4
人物
我相信克劳狄斯的忏悔是真诚的
北青报：有一场戏很特别，克劳狄斯正在祷告忏悔时，哈姆雷特闯入其中。在这场对话中，哈姆雷特用保鲜膜先缠住了克劳狄斯的头，之后又缠住自己的头，使自己难以呼吸。这里的用意是什么呢?
李垚：一是用保鲜膜缠绕克劳狄斯的头部，代表着时间静止，让他抽离出祷告中。二是我想更多的是让克劳狄斯与哈姆雷特形成对比。克劳狄斯被保鲜膜缠住之后，尽管他的面部是丑陋的，但是他仍旧可以保持祷告的状态。而哈姆雷特缠住自己的头部，想要感受克劳狄斯的恶，却难受至极，不能呼吸。就如同他不能吃下那块牛排一样，哈姆雷特达不到克劳狄斯的邪恶程度。
北青报：关于原著中克劳狄斯忏悔的问题，总有不同的分析。有的人认为克劳狄斯作为最恶的代表，他的忏悔是虚假的，而有的人认为克劳狄斯的忏悔是发自内心的，您怎么看?
李垚：英国演员伊恩·麦克莱恩那一版的克劳狄斯，表演得非常棒。他表演忏悔的时候特别忧愁，但是忏悔完很果断地露出了淫邪的表情，似乎是立马舒畅了一般。
对我个人来讲，我宁愿相信克劳狄斯的忏悔是真诚的。尽管他的忏悔是片刻的，忏悔完立刻就翻篇儿了，但克劳狄斯总归是一个人，一定有人的复杂性。比如他投入王后怀抱里的那一刻还是善良的，他只是为了权位去做一个恶人。如果是完全的恶人就太片面化了，会像一个机器人。因此，这个人物也是丰富的。
北青报：王后乔特鲁德也是一个复杂的人物，她的身上集中了很多矛盾。
李垚：这也是我这次排戏很可惜的一点。奥菲莉亚很好呈现，而整出戏最复杂的女性角色是王后。她到底是为了哈姆雷特的生命在苟且活着，还是面对国王克劳狄斯有着真实的欲望呢?我觉得这个女性应该更复杂。可是我没有给这个角色太多的空间，很不满意这一点的处理。我没有给王后丰富的自我阐述场景，现在的处理是把王后演成了一个女人，比较片面化。希望在之后的巡演中，我能调整一下，再给乔特鲁德更多的表现。
北青报：那么，这次您比较满意哪位人物呢?
李垚：我很喜欢霍拉旭的设定，这次我把霍拉旭改编成了一位盲人，他像先知一般给哈姆雷特指引方向和复仇的信心。哈姆雷特献上表演的时候，他让霍拉旭盯紧克劳狄斯的神情变化，大喊着问霍拉旭，看到了吗?霍拉旭说看到了，清楚地看到了。我比较喜欢这一处的改编，盲人能看明白的事情，有时比眼睛正常的人看得更清晰，获得的信息更多。
霍拉旭是唯一活到最后的人，哈姆雷特临终前告诉他，“留在这一个冷酷的人间，替我传述我的故事吧”。正如我们刚刚谈到的，这句话就证明了虽然哈姆雷特的故事以死亡结束了，但他的精髓仍然留在人间。
5
结局
人们处于仇恨当中，往往是看不清事情的
北青报：提起结局，您把复仇的戏份浓缩在了短短几分钟之内，演员跟随音乐开始互相打斗和厮杀。您为什么把这部分重头戏简化了呢?
李垚：有时候聊创作的东西，没有太多刻意安排，很多时候还是根据自己的感知来排戏吧。排出来一出戏，往往有四五个点能够让观众感知到就已经很不错了，而不是说每一场戏都要做到一种很强的能量。所以，感知一定是要贴合着呈现的效果。
我没有让演员非常死板地走位，并没有把每一个调度都抠得很严格。我希望演员是根据他们的理解有自我情绪的处理。这是一出极致化的戏剧，其中本身就有所谓承受不住的心态，演员演到一定程度也很压抑，情绪会到达一种临界点。因此，我在这场重头戏里想的是，所有的东西都去吧，让我们一起躁起来，在这场荒诞的生命当中结束吧。
最终确定的这版结局主要是针对台上所有的表演者，如果真的按照原著的顺序，一个个的人物相继去世，我觉得真的不如当成一场狂欢。他们在哈姆雷特的世界里面压抑太久，我想让每一个角色参与这场斗争，在舞台上释放一些。在现代厨房的情景下，也像是一场派对一样，他们要进入到狂欢的阶段了。
北青报：您还修改了结局。
李垚：对。因为我是一个比较佛系的人，总觉得“冤冤相报何时了”。《哈姆雷特》是一出极致的悲剧，最后的结局太悲惨了，我想要破一下悲剧的元气。就像霍拉旭的那双眼睛，人们处于仇恨当中，往往是看不清事情的。那么，等到他们抽离出整个故事，看到曾经的举动，会不会只是笑一笑呢?
所以在整个厮杀之后，我设计的是他们的灵魂相遇，共同干杯，让这一切和解。
(文/记者 韩世容 供图/西安话剧院)
